接二连三的爆炸案让生活在东京的人们陷入恐慌之中，欧洲行事莽撞的资深刑警茶屋（江口洋介 饰）带领下属追查真凶，欧洲结果在某个偏远所在遭遇爆炸事件，随后于现场发现了自称铃木一郎（生田斗真 饰）的神秘男子。铃木举止冷静异常，茶屋随后拜托有过一面之缘的精神科医师鹫谷真梨子（松雪泰子 饰）对铃木精神状况进行判断。通过极其严格缜密的鉴定，真梨子发现铃木其人全无痛感，各项指标罕见般地平均，行住坐卧极为规律，有如一台精密的仪器。她和茶屋尝试调查铃木的身世，解开陈列在眼前的谜题。与此同时，绿川（二阶堂富美 饰）和由利亚（太田莉菜 饰）两个疯狂女子监视着铃木、茶屋和真梨子等人的行踪，将事件推向难以控制的地步……本片根据首藤瓜於的同名原作改编。
回复 :《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又生活化的一面，以及对梦想的坚持和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。
回复 :在新几那亚有一个岛上，因为化学工厂实验的关係，造成厂内死老鼠复活，并在咬伤工作人员后，造成该实验大楼变成僵尸横行。4个SWAT队员，集体到新几内亚调查案发经过，到一个小镇后，碰到一群採访事故原因的记者，结果他们当中，有一个小孩被殭尸咬了一口，小孩在车上躺在他父亲怀裡休息时，有人开车门发现，小孩已变成僵尸，正在吃他父亲内臟；在教堂内，也发现神父已变僵尸；他们到达当地土著部落时，也发生僵尸吃土著的事件。经过一连串的逃命后，最后他们来到那栋实验大楼，终于发现是实验事故毒气外洩结果导造成僵尸，最后当然是包括男女主角在内都未能倖免于难。 本片导演Bruno Mattei在幕后花絮中说，本片参杂了《Dawn of the Dead》的一些影子，比方殭尸出现时总是一大群，还有要打头才会死。场景主要是在丛林与部落跟工厂。本片中一开头即说明造成殭尸的原因。另外本片虽然场景是在新几内亚，但一看就知道部份是合成的。应该是在欧洲拍摄的。还有这位导演原来还导了Rats(1984)以及参与Zombi3约40%的制作。本片血腥度十足，虽然现在看起来会觉得有点假，但在现在看时还是会觉得十分过癮。喜欢殭尸片又带点腥膻色的人，可以考虑一看。 ======================================================== 一场意外发生于位在新几内亚丛林裡的一座化学工厂，外洩的化学毒物导致死尸复活，复活的死尸群起攻击丛林裡的原始部落居民。一组记者巧遇另一组武装特勤部队，两队人马在丛林中与遭遇部落民族，并于设法于僵尸群中逃出生路。 超恶搞的片子，列举数个恶搞例子： 制作群不知从何搞来近似国家地理频道纪录片片段，新几内亚丛林裡的野生动物与原始部落生活就这麼活生生又突兀地剪辑入这部殭尸电影。一群特勤人员其实只是开著吉普车在西班牙乡间小径游荡，只因剪接许多野生动物纪录片入戏，感觉好像身处新几内亚丛林。不过，其实剪接得挺粗糙地。 整组人马路过一丛林部落，女主角一脸正经得跳出来说：”部落民族生性危险而不可测，姐姐有经验，要安全通过只有一个方法，我必须走在前面，单独地在前面…”。接著，冷不防，他就毫不迟疑的脱下上衣，露出美丽双峰。又接著，看到姐姐脸画成土著迷彩，只穿著树叶比基尼，又走又跳地引领整组人马通过部落。从没看过如此彻底的为脱而脱，真是够无厘头。 某特勤队员在一丛林小屋中穿起芭雷舞衣，跳了一段模仿Gene Kelly的Singing in the Rain，接著旋即变成殭尸攻击的受害者。 号称是史上大滥片之一。完成拍摄只费时5週。 其实： 是不错看的电影，该有的殭尸电影元素全具备，举凡：殭尸小孩啃老爸，殭尸群分食受害人，受害伙伴回生加害同行伙伴，欲消灭殭尸必击毁头部…等等，一应俱全。 最血腥的一段昰： 女主角受害时，特写全在脸上，舌头先被殭尸群拔出，接著手在嘴裡往上猛掏，掏得两颗眼珠爆出，够血腥。 后记： 名人导演Quentin Tarantino <昆汀塔伦提诺> 在某处发表欣赏此片的谈话，重新引发世人对此陈年旧片的注意。而此片导演Bruno Mattei，自己承认已有多年未再看过这电影，只得重新翻出片子再次恢复记忆，才能体会为何昆汀塔伦提诺会喜爱此片。 此片导演Bruno Mattei的另一名作是1984年的《Rats: Night of Terror》。
回复 :Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.